人民艺术家网北京讯 2026年8月21日上午，由张家口市文旅局、大兴市文旅局、河北建筑工程学院主办的“乘物游心”李雯雯冰雪主题油画作品展（北京泓文博雅艺术馆站）在北京市大兴区泓文博雅文化创意产业基地E馆隆重开幕，研讨会同期举行。
本次展览精选了李雯雯65幅冰雪主题油画作品，凝聚了她对冰雪艺术的探索与思考。她以生活的温度滋养艺术，以艺术的眼光发现生活，将东方意境融入西方油画，在承续与创新中，呈现了她的艺术探索之路。
展览主题“乘物游心”,出自庄子“虚己以游世，乘物以游心”，主张顺应自然法则，让自己的心神悠游于万物之中，感悟天地万物的精华，享受自然宇宙的空灵，跨越时空的界限，天人合一，物我两忘，忘怀于凡尘烟火，醉心于神之桃源，最终达到精神的自由和解脱。这种思想深刻影响了古代文人精神追求与古典艺术创作 。东方文化和绘画方法深刻地影响着中国油画家语言的建构，当代油画提及写意精神，油画的民族化马上会联想到中国符号，中国元素，李雯雯没有做表面的移植，而是将中国哲学，传统的诗意美学自然的融入到自己的艺术表达之中。
第一个展厅《秉烛游》《东坡》《空山回响》《静观》等系列作品体现了这种哲学思想和审美意境。秉烛夜游是中国文学中一个美丽的意象，出自汉《古诗十九首》：生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。《秉烛游》这幅作品在梦幻朦胧中，充满了古典的诗意美，更是痛感生命短暂，于幽暗之中寻找光明，珍惜当下，于有限时光之中拥抱诗意。
在东方哲学中，静观是一个重要的概念，东方宗教里的“静观”，并不只是看，有思维和心灵的专注。是东方思想一套向内觉察的心智方式：不急于评判、不向外追逐，安住当下，观照内心与万物本来的样子，老子：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”是把内心放空、守住宁静，看世间万物生生灭灭，观察事物循环回归本来。静观是剥离欲望成见，不带主观好恶，看见事物本然。《静观》这系列作品艺术里的形象不止停留于表层视觉观感，更引领观者向内体察，在审美浸润之中涵养精神、提升内在境界，实现物我相通的艺术共鸣。
中国艺术的主要构成部分——诗歌书画在审美取向上大致是相同的，总体可以概括为崇尚自然，追求空灵的美感。《空山回想》这个系列作品用了不多的笔墨，画面中大量的留白，来表现空灵的美感和意境。
静观是安住向内，乘物游心是精神解放，秉烛夜游，则是带着一点微光，主动走入黑夜去体验生命,不是逃避黑暗，是于暗夜中点一盏心烛，于无常浮生捕捉刹那的欢愉与清醒。无论是风景、物象还是偏内心化的意象，李雯雯本质上画的不完全是眼睛看到的世界，更是她内心感知到的世界。画面能够提供一种沉静的空间，让观者一同慢下来，回到静观的状态，感受物我之间的呼应。当观者沉静面对画面，目光越过物象表层，便可触摸作品承载的情感与思考。艺术欣赏由此从眼睛的观看走向心灵的感悟，在审美熏陶之中启迪思想、提升内在境界，完成一场物我交融的精神游历。
每段时间感悟和体验不同，一个艺术家的成长过程中，作品不是一成不变的，第二展厅的作品是李雯雯近年来的冰雪主题风景油画，创作既呈现了塞北地域的独特性，又折射出艺术家从表达自我到无我的探索路径，完成了地域美学与艺术语言的深度对话。大美无言，作品表现更为单纯而直接，体现了艺术家对于生命的一种体验和感悟。创作既呈现了塞北地域的独特性，又折射出艺术家从表达自我到无我的探索路径，完成了地域美学与艺术语言的深度对话。
地域符号的当代转译需要艺术家具备双重能力：既需深入理解地方文化的精神内核，又要掌握现代艺术的形式语法。作者将冰雪、喜鹊、白桦提炼为地域文化符号，实现自然景观、生态美学与人文意象的诗意融合。
《寒林》通过解构与重组自然景观，写意的泼洒与传统油画技法交织中，展现了对艺术家所在地域符号的创造性提炼，形成“虚实对话”的空间场域。材料的挖掘与运用，使油画语言成为传递地域精神的有效载体。
本次展览持续至9月21日，诚邀各位走进这片油画里的雪原，共赏寒境诗意。
中国美术家协会会员李雯雯。
李雯雯，1985年出生于山东临沂，2010年毕业于鲁迅美术学院并获硕士学位，现任职于河北建筑工程学院。中国美术家协会会员，张家口市美术家协会副主席。
（编辑 张霞）